黄忠耿的写意花鸟画笔墨厚重，质朴自然，情趣万千。他大胆尝试用丰富的色彩表现对象，开拓创新，形成了独具个人特征的写意彩墨花鸟。在他创造的一系列水墨画中，他使用彩色作为水墨中的一种过渡，以保持画面的整体和谐。

黄忠耿的画正是将彩色寓于和谐的气韵生动之作。写意画中，“气韵”二字极为重要。历代花鸟大家都追求“不似之似”、以神韵为主旨的画学思想，着色落墨都要求气韵生动，以韵取胜。黄忠耿注重画面笔墨酣畅的同时，所画作品富有野气和生机，体现着一种平淡天真的品质，这与他早年学习吴昌硕、齐白石，注重笔墨传统分不开，他的画面体现的正是和白石老人一脉相承的平民情怀。

这种平民情怀充溢于黄忠耿写意花鸟的用色和题材选取中。画面中墨与色互相衬托，达到“墨中有色，色中有墨”，墨色不浮不滞的效果。另一方面纯色与墨色巧妙的对比调和，也赋予画作一种“淡雅清新而不薄，五彩缤纷而不俗”的境界,呈现出秀美且坚实、饱满而灵动的独特审美趣味。

黄忠耿的写意牡丹正体现了这样的审美趣味，他的牡丹用色艳而不俗，用笔洒脱而有章法，于雍容华美中透出一股朴实纯真之气。黄忠耿画作中这份天真意趣源于画家在追求笔墨气韵的同时又将平淡的生活气息注入画面，正是自平淡处写天真意趣。

黄忠耿笔下的神仙鱼不仅姿态优美而且富有灵性，这不仅源于群鱼生动有趣的姿态制造的动感，也因为画家凭借简约的写实技法及墨色的浓淡渗透表现出的鱼体透明光滑的质感。画家笔下动态丰富的神仙鱼，自在逍遥，清净安闲，与世无争地畅游于自我的世界，这何尝不是画家心中自由自在、物我两忘的理想之境。

黄忠耿的花鸟画自平凡淡然处彰显天真意趣的同时，更是以一种诗意的、浪漫的精神来超脱现实生活的琐碎与浮华。因此，远离都市浮华、超脱尘世纷争的画家黄忠耿，在其不舍的彩墨花鸟创作过程中已然收获了那份属于画家自己的纯净与超然。