时值盛夏，骄阳似火，画家黄忠耿竟不惧高温酷暑，与友人驱车赴肇庆、西樵、罗浑、丹霞、厦门、东山岛等粤闽名胜采风。途经家乡，带来了自己的一批新作，在市区一品堂举办个人作品研讨会，与家乡美术界故友新朋欢聚一堂，挥亳泼墨，交流切磋，共同研讨继承传统，弘扬潮汕美术之大计。他的这批新作引起美术界行家的高度评价和关注。

黄忠耿1945年生于广东揭阳，自幼学画，师承其父岭南派画家黄独峰，注重研究传统技法，并博采众长，形成自已秀丽抒情的风格，擅长花鸟画，有大量作品参加各种画展，在国内外一些大城市及日本、香港、澳门、新加坡、泰国等地展出，举办过多次个人画展。1999年曾应邀回梓举办作品展览，好评如潮。现为广西艺术学院成教学院副院长，广西老年大学教授，广西书画院院士。

欣赏忠耿近作，犹如品读一组清新隽永的好诗：千枝竞放的梅林中，群雀在引亢高歌；飘逸的绿藻间，热带鱼翩翩欲仙；雨中的幽禽静聆着荷塘秋曲；欢蹦乱跳的树蛙在雨林中鸣唱……忠耿笔下的幽禽鳞介，往往寥寥数笔便神情毕现；滇桂奇花异卉随意点染则带露含芳……我特别欣赏他的“金鱼浮莲图”：湿笔点垛而成的几株浮莲珠光露气，浓墨破出的根须垂翠欲滴，锦鳞在绿阴中自得悠然，作品笔墨极为简练而富合画意诗情。揭阳江河中泛滥成灾的水浮莲在忠耿笔下竟这般清新可爱！能在平凡的事物中发现美、提炼美是艺术家难能可贵的天职，画家黄忠耿就是如此地化“垃圾”为神奇！

牡丹是中国画家喜欢表现的题材，历代以来高手辈出，当今画坛中专攻牡丹的画家不计其数，但牡丹易写而难工，易俗而难雅，最终能登堂入室者能有几何？忠耿的父亲黄独峰正是驰誉艺坛的画牡丹高手，儿子若依样画牡丹而得几分姿色，群众也会求门若市，但忠耿并不喜欢顶着父亲的业绩光环而固步自封，他多次深入牡丹产地，观察写生，师法造化，积稿盈筐，力图画出自家风貌。从其近作的牡丹图中可以看出画家在构思技法上的不断创新尝试：《春酣》浓墨重彩，洋红胭脂组成的交响中闪亮着金黄的花蕊，周围衬以纯墨点垛的丛叶更显得深厚而古艳；《姚黄挺秀》一画先设色后勾勒，利用色墨在宣纸上的自然渗化而显得雍容华滋； 《黑牡丹》一画充分调动墨分五色的艺术效果，虚实相生干湿并用，勾勒与没骨法形成鲜明对比，浓墨映衬着的石绿花蕊折射出宝石般的光芒！重彩并不媚俗，水墨未必清高，画牡丹关键在于画家的全面修养和精湛技巧。忠耿的牡丹出自家门而独树一帜，堪称艺坛奇葩，这种不满已有成规而锐意创新的精神很可贵，须发扬！由此看来，其巨幅牡丹图能登上天安门城楼的大雅之堂绝非偶然。

文艺界很自然会将名画家的后代与前辈的艺术相比较。这对于“将门之后”来说亦喜亦忧！因大树之下既可乘凉又难生发，但对晚辈提出高标尺严要求毕竟是件好事。若将黄氏父子二代画家的艺术风格作个对比，我认为黄独峰笔墨雄强泼辣、才华横溢的磅礴大气自非晚辈所轻易能及，而忠耿清新典雅、俊逸挺秀的画风也自成一家。如果把中国画当作诗词欣赏，我认为前者是“乱石穿空，惊涛拍岸”的大手笔，后者有如“明月松间照，清泉石上流”的耐入寻味的好诗！又何必一比高下呢？况艺无止境，黄忠耿不正顶着酷暑艳阳不畏艰险继续在艺术的道路上攀登么？其前途未可限量。我们期待着他再次回归故里时，艺术又上新的台阶！